영화 '캐롤', 통제할 수 없는 지독한 사랑 이야기

출처 영화 캐롤 스틸컷

[영화 '캐롤' 줄거리]

1950년대 뉴욕 시, 테레즈 벨리벳(루니 마라)은 크리스마스 시즌 동안 백화점에서 일하는 젊은 사진작가 지망생입니다.

그녀는 딸을 위한 크리스마스 선물을 쇼핑하는 부유하고 세련된 여성 캐롤 에어드(케이트 블란쳇)에게 순간적으로 강렬하고 묘한 흥미를 느끼게 됩니다.

 

테레즈는 특히나 캐롤의 특유의 자신감과 침착함에 끌리게 되는데,

캐롤이 장갑을 두고 떠난 후 테레즈는 그녀를 다시 볼 기회를 바라며 장갑을 그녀에게 보내게됩니다.

그렇게 캐롤은 테레즈를 점심에 초대하고 그들은 더 많은 시간을 함께 보내기 시작합니다.

캐롤의 남편(하지)은 캐롤이 여성에게 흥미를 느껴하는 것을 어렴풋이 느꼈었지만,

실제로 테레즈와 함께하는 모습을 보곤 그는 참지못하고 캐롤에게 테레즈와 바람을 피웠다며 비난합니다.

그렇지만, 이미 하지와 이혼 절차를 밟고 있는 캐롤은 테레즈를 데리고 여행을 시작합니다.

 

그렇게 그 둘은 함께 여행하면서 관계는 더욱 깊어지고 친밀해집니다.

 

그러나 캐롤에게는 해결해야할 문제가 하나 있었으니, 그것은 바로 딸에 대한 양육권 다툼이었습니다.

딸 린디(새디 하임)에 대한 하지의 양육권 싸움에서는 동성 관계에 대한 사회적 압력으로인해 캐롤이 불리하게 작용하였습니다. 

또한 하지는 사립 탐정을 고용하여 캐롤에 대한 증거를 수집하고 양육권 싸움에서 그녀에게 이기려고 하였습니다.

수사관은 테레즈에게 다가가 캐롤에 대해 증언하도록 설득하려 하지만 그녀는 거절합니다.

 

한편 캐롤의 변호사는 그녀에게 테레즈와의 관계를 끝내라고 조언하며 그것이 법정에서 그녀에게 불리하게 사용될 수 있음을 말했습니다.

 

이러한 어려움에도 불구하고 캐롤과 테레즈는 계속해서 서로를 사랑하고 그들의 관계를 위해 싸웁니다.

그런와중에 그녀들의 사이에서도 갈등은 생기곤 합니다. 

바로 캐롤은 테레즈와 함께 하기 위해 모든 것을 포기하겠다고 제안하지만, 테레즈는 아무것도 희생하지 않고 함께 할 수 있는 방법을 찾아야 한다고 주장했기 때문입니다.

사회에서 두사람은 끊임없는 갈등에 놓이지만, 결국 영화는 두 사람이 손을 잡고 창밖을 내다보며 함께 새로운 삶을 맞이할 준비를 하는 모습으로 끝을 맺습니다.

 

전반적으로 영화 '캐롤'은 1950년대 동성 관계의 투쟁을 묘사하는 가슴 아프고 강력한 러브 스토리라고 느껴졌는데,

성소수자 문제에 관심이 있는 사람이라면 굉장히 흥미롭게 보일 것이라 여겨집니다..

 

[영화 '캐롤' 느낀점]

 

캐롤을 본 후, 개인적으로 퀴어영화에 대한 선입견이 있었음에도 불구하고,

나는 캐롤과 테레즈의 관계의 감정적 깊이와 복잡성에 깊은 감동을 받았습니다.

이 영화는 1950년대 동성 커플이 서로에 대한 사랑을 숨기도록 강요하는 사회적 압력에 직면한 현실을 굉장히 아름답게 그렸습니다.

영화에서는 특히 캐롤과 테레즈의 케미와 연기력이 눈에 띄었고 서로에 대한 그들의 사랑은 보기에 아름답고 가슴이 아팠습니다.

 

나에게 눈에 띄는 다른 한 가지는 영화의 촬영법과 시각적 스타일이었습니다.

차분한 색상과 소프트 포커스를 사용하여 스토리의 감성적인 톤과 일치하는 몽환적인 느낌을 연출했습니다.

카메라 워크도 매우 친절했으며, 종종 캐릭터의 얼굴과 몸의 클로즈업에 초점을 두어 보는 사람으로 하여금 그들이 액션의 일부인 것처럼 느끼게 했습니다.

 

저를 놀라게 한 또 다른 측면은 영화가 모성이라는 주제를 다루는 방식이었습니다.

캐롤의 딸 양육권 투쟁은 중심 플롯 포인트였으며 당시의 성 역할과 사회적 기대를 보여주었습니다.

 

캐롤과 그녀의 딸 사이의 관계 또한 복잡하고 미묘하여 부모로서 개인적인 욕구와 책임의 균형을 맞추는 데 어려움을 겪는 부분을 현실적으로 풀어냈다고 생각했습니다.

 

출처 영화 캐롤 스틸컷

[ 영화'캐롤'의 감독 '토드헤인즈'의 전작들 ]

영화 캐롤의 감독인 토드 헤인즈는 다른 많은 주목할만한 영화를 감독한 높은 평가를 받는 영화 제작자입니다.

그의 작품을 정리해보았습니다.

 

 

1.포이즌 (1991) - 헤인즈의 장편 데뷔작은 도발적이고 실험적인 영화로 섹슈얼리티, 욕망, 억압이라는 주제를 탐구하는 세 가지 상호 연관된 이야기를 들려줍니다.

2.세이프 (1995) - 줄리안 무어가 환경 독소에 점점 더 민감해져 광기에 빠지는 여성으로 출연한 심리 드라마입니다.

3.Velvet Goldmine (1998) - 1970년대의 글램 록 씬에 대한 화려하고 양식화된 오마주로 David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed에 기반을 둔 캐릭터들이 등장합니다.

4.Far from Heaven (2002) - 1950년대 미국 교외를 배경으로 한 드라마로 줄리안 무어가 남편이 게이라는 사실을 알게 된 주부 역을 맡았다. 이 영화는 억압, 순응, 금지된 사랑이라는 주제를 탐구합니다.

5.I'm Not There (2007) - 밥 딜런의 독특한 전기 영화로, 뮤지션의 삶과 경력의 다양한 측면을 연기하는 6명의 배우가 등장합니다. 이 영화는 정체성, 예술성, 유명인의 본질에 대한 명상입니다.

6. Mildred Pierce (2011) - 제임스 M. 케인의 소설을 원작으로 한 5부작 미니시리즈로 케이트 윈슬렛이 대공황 동안 가족을 부양하기 위해 고군분투하는 미혼모로 출연합니다. 이 시리즈는 계급, 성별, 모성이라는 주제를 탐구합니다.

 

헤인즈의 영화는 풍부한 영상, 복잡한 캐릭터, 정체성, 욕망, 인간 조건에 대한 탐구로 유명합니다.

그는 종종 스토리텔링과 네거티브 구조에 대한 전통적인 개념에 도전하는 동시에 깊은 감정적 공명을 제공하곤 합니다.